Mojžíš ve vaně Olej na plátně 120x100cm 2025 150.000 Kč
Mojžíš ve vaně
150 000Kč
Olej na plátně, 100x140cm, 2025
Janovský přetváří ikonický biblický motiv v překvapivý obrazový dialog mezi dějinami malby, vírou a technologií. Kompozice volně cituje slavný obraz zavražděného Marata ve vaně – historickou malbu mučednictví a ideálů – ale místo tragédie přichází okamžik zkoušky a úvahy. Mojžíš zde neleží jako oběť, ale jako experimentátor: v uzavřeném prostoru lázně si nacvičuje rozdělení vod, gesto, které v jeho příběhu teprve přijde. Je to prchavý záblesk inspirace, který vznikl stejně rychle jako obraz samotný – v několika dnech, s energií spontánního nápadu a intenzivní malířské zkratky.
Papyrový svitek s hieroglyfy nese autorovu ironickou revizi Desatera: přeškrtnuté jedenácté přikázání „nebudeš otrokem mobilu svého“ doprovází poznámka pod čarou, která propojuje dávného proroka se současným vědomím: „to by teď ještě nepochopili.“ Vana je popsána znaky, které mohou připomínat dnešní symboly, ikony a zkratky digitální doby – jazyk civilizace, která věří ve vlastní nástroje víc než v obsah poselství. Obraz tak s jemným humorem a bez kázání připomíná, že i největší zázraky a přikázání jsou nakonec čteny optikou své doby – a že některé pravdy se rodí dřív v ateliéru než v dějinách.
Adam Olej na plátně 120x100cm 2025 95.000 Kč
Adam
95 000Kč
Olej na plátně, 120x80cm, 2025
Janovský si půjčuje jazyk renesance – pózu Michelangelova Davida i ozvěnu biblického stvoření – a nechává je srazit s jiným příběhem původu, tím biologickým. Šimpanz tu není roztomilé zvíře ani ilustrace člověka, ale bytost na rozhraní: z masa, instinktu a dlouhé evoluční paměti. Náznak ploutve místo nohy připomíná pramoře, počátek života, který nezačíná na piedestalu, ale ve vodě, v pohybu, v proměně.
V ruce drží malý křížek – tichý symbol víry, osobní a křehký, sevřený v silné dlani, která nic netriumfuje, jen nese. Obraz neříká, zda je pravda ve víře nebo v evoluci. Říká jen, že původ člověka je složitější než naše jistoty a že to, co je posvátné, nemusí stát nahoře v mýtech – často leží dole, v hmotě a v tichém gestu, kterého si musíme všimnout sami.
Člověk není vrcholem, jen další epizodou…
Nevidí si na špičku nosu
95 000 Kč
Olej na plátně, 100x50cm, 2025
Ústřední postava obrazu Michala Janovského nosí cvikr sestavený nikoli ze skel, ale ze zrcátek. Gesto pohledu je tak odsouzeno k návratu – každý úhyb očí, každé hledání směru, končí v témže bodě: v odrazu vlastní tváře. Tento optický princip je v obraze přítomen doslovně, ale působí koncepčně: nejde o diagnózu, nýbrž o mechanismus uzavření, v němž se z nástroje vidění stává nástroj vyloučení světa.
Obraz staví diváka do nepohodlné role svědka. Opičí postavy, nejsou důležité svou identitou, ale funkcí – tvoří šum světa, který ústřední muž už nevnímá. Výsměch, soud i posměch se odehrávají mimo něj, bez jeho vědomí. Janovský zde nepracuje s karikaturou jako s vtipem, ale jako s tragikomickou pravdou: postava se nestala směšnou záměrně, nýbrž proto, že ztratila možnost spatřit sebe v kontextu ostatních.
Prodavačka zápalek Olej na plátně 80x60cm 2025
Děvčátko se sirkami
65 000 Kč
Olej na plátně, 50x70cm, 2025
Obraz Děvčátko se sirkami vychází z Andersenova příběhu, ale jeho skutečným tématem je odpovědnost dospělých za dětskou bolest. Janovský maluje dívku v konkrétní, tělesné blízkosti, zatímco město nad ní zůstává rozostřené, neklidné, spěchající – přítomné, a přitom vzdálené. Kontrast mezi jemně modelovanou tváří a neurčitým světem v pozadí připomíná, že tragédie se často neodehrává v okamžiku smrti, ale v nemožnosti být spatřen včas.
Světlo sirek není zázrakem, ale posledním měřítkem trvání – krátkým, opakovaným gestem, které vzdoruje tmě bez příslibu záchrany. Dívčin lehký úsměv na rtech není sentiment, ale autorské rozhodnutí: nevinnost zde není glorifikována, ale chráněna ve svém posledním momentu, jako tiché připomenutí, že každý člověk byl kdysi dítětem, než se jeho pohled obrátil jinam.
Janovský nenabízí obžalobu, ale situaci: dítě, které dohořelo, a svět, který se nezastavil. Obraz tak funguje jako zrcadlo naší nepozornosti – ne k vyvolání slz, ale k vyvolání vědomí. Drsnost díla není v krvi, ale v pravdě ticha: v tom, co jsme schopni přehlédnout, i když máme moc pomoci.
Stařec a moře Olej na plátně 120x100cm 2026 180.000Kč
Stařec a moře
180 000 Kč
Olej na plátně, 100x120cm, 2026
Moře není protivník, ale prostor, v němž se člověk ukáže takový, jaký doopravdy je. Boj není volbou, ale nutností, a vítězství nikdy netrvá. Velká ryba se stává obětí přirozeného řádu světa — zůstává jen to, co nemůže být sežráno. Žraloci nepřicházejí z nenávisti, ale proto, že tu mají své místo, stejně jako vlny, měsíc a únava v těle. Člověk může být zničen, aniž by byl poražen.
Ryba a pták Olej na plátně 70x50cm 2025
Ryba a pták
84 000 Kč
Olej na plátně, 50x70cm, 2025
Obraz vypráví prastarý, nikdy nenaplněný příběh lásky dvou světů. Pták touží po hlubině a ryba po nebi, každý chce překročit hranici svého živlu, aby mohl být s tím druhým – i za cenu, že ztratí sám sebe. V tom tichém dialogu je obsažen paradox i něha: „Chci dýchat vzduch, abych mohl být s tebou… Chci pít vodu, abych mohla být s tebou…“ Není to střet, ale míjení – touha silnější než prostředí, ve kterém je odsouzena zůstat.
Mezi nimi zůstává úzký, téměř prázdný prostor, který působí jako nenaplněné, a přesto nekonečné univerzum: míří k sobě, ale míjejí se. Setkávají se jen na okamžik, v záblesku možné blízkosti, a právě ten moment – krátký, křehký, neopakovatelný – říká, že i když láska nemůže trvat, pro jediný okamžik stojí za to dýchat, toužit a žít, protože někdy se život neměří délkou, ale intenzitou chvíle, pro kterou stojí za to být.
Prodavačka masa Olej na plátně 120x80cm 2025 150.000 Kč
Prodavačka masa
150 000 Kč
Olej na plátně, 80x120cm, 2025
Na první pohled působí obraz klidně. Žena nabízí své zboží, má lehký úsměv, který jako by se chvílemi vytrácel. Maso v popředí je namalováno s věcností, bez patosu i bez zjevné brutality – jako hmota, která má váhu, strukturu a pravdu.
Postupně se však klid obrazu začne narušovat.
Divák si uvědomí, že zde nejde o běžnou scénu práce. Maso přestává být anonymní. V temnějším pozadí, téměř mimo pozornost, leží hlava jednorožce – mýtické bytosti tradičně spojované s čistotou, nevinností a obětí. Není vystavena, není zdůrazněna. Je odložena. Přítomná, ale potlačená, stejně jako význam, který nese.
Tato skutečnost zpětně mění čtení celého obrazu. To, co se zdálo být realistickým výjevem, se posouvá do symbolické roviny, aniž by opustilo fyzickou konkrétnost. Mýtus zde není oslavován ani ilustrován – je rozřezán, zpracován, zbaven výlučnosti. Stal se surovinou.
Další rovina se odhaluje až s časem. Ve spodní části obrazu, téměř pohlcené tmou, se objevuje dítě, které potají ukusuje kus masa. Dítě nepůsobí dramaticky ani provinile. Jedná instinktivně. Hladově. Bez vědomí významu toho, co konzumuje.
V této chvíli se obraz definitivně láme. Divák je postaven před otázku, která není vyslovena, ale nelze se jí vyhnout:
Co je zde skutečně konzumováno? Pouhé maso? Nebo i to, co symbolizovalo?
Janovský nenabízí odpověď. Obraz nesoudí, neukazuje viníka, nepřikláněje se k jednoznačné interpretaci. Síla díla spočívá v tom, že jednotlivé vrstvy – realistická, symbolická, existenciální – se navzájem neruší, ale postupně se odhalují a zpětně přepisují.
Drsnost obrazu není v tom, co ukazuje přímo, ale v tom, co dovoluje divákovi domyslet. A právě v této nevyřčené oblasti se obraz nejvíce dotýká současnosti – světa, který spotřebovává významy stejně samozřejmě jako tělo.
Vrátit čas
150 000 Kč
Olej na plátně, 90x90cm, 2025
Obraz vznikl z krátkého, ale intenzivního momentu na konci léta – z touhy vrátit čas, aspoň na pár vteřin, nadechnout ho znovu, prožít ještě jednou to, co už bylo na odchodu. Co kdybychom čas otočit mohli? Neztratily by pak vzpomínky svoji váhu? Nebo by právě možnost návratu odhalila, co je pro nás skutečně podstatné?
Janovský maluje světlo a stín jako vnitřní dialog. Tahy jsou dramatické, ale soustředěné. Barvy se rodí z tepla, umbrami a ztlumenou zelení staví šerosvit, který nenechá světlo křičet, jen pulzovat. Pozadí je protřené, zjednodušené, aby nevyprávělo víc než tvář a čas, který se snažíme zachytit v sobě.
Malba není ilustrací času, ale úvahou o něm. O jeho hodnotě, o ztrátě, o pokušení mít nad během života moc – jako bychom míchali pigmenty, ale osud nám do nich občas přimíchal i popel.
A tak se ptáme:
Má vůbec smysl čas vracet?
Nevzniká hodnota právě tím, že je nevratný?
A kdybychom tu možnost měli – využili bychom ji?
A neztratili bychom tím to nejdůležitější, co vzpomínkám dává cenu?
Paleta – dívka
29 000 Kč
Olej na dřevěné desce, 2025
Série pomalovaných palet vznikla z náhody i záměrného naslouchání materiálu. Autor pracuje s malířskými paletami jako s autonomním nosičem obrazu — využívá jejich organicky utvářený povrch, který vzniká mícháním, vrstvením a stíráním pigmentů během samotného malířského procesu. Zbytky barev z plátna jsou také chápány jako jako vizuální stopa gest, času a paměti tvorby. Palety se tak stávají svébytným dílem, v němž je nahodilost přetavena v osobitý výraz a kde proces sám generuje téma i estetiku — spontánní, surovou, a přesto intimně kontrolovanou malířským rukopisem Michala Janovského.
Paleta – zkrocení bouře
29 000 Kč
Olej na dřevěné desce, 2025
Série pomalovaných palet vznikla z náhody i záměrného naslouchání materiálu. Autor pracuje s malířskými paletami jako s autonomním nosičem obrazu — využívá jejich organicky utvářený povrch, který vzniká mícháním, vrstvením a stíráním pigmentů během samotného malířského procesu. Zbytky barev z plátna jsou také chápány jako jako vizuální stopa gest, času a paměti tvorby. Palety se tak stávají svébytným dílem, v němž je nahodilost přetavena v osobitý výraz a kde proces sám generuje téma i estetiku — spontánní, surovou, a přesto intimně kontrolovanou malířským rukopisem Michala Janovského.
Paleta – dědek
29 000 Kč
Olej na dřevěné desce, 2025
Série pomalovaných palet vznikla z náhody i záměrného naslouchání materiálu. Autor pracuje s malířskými paletami jako s autonomním nosičem obrazu — využívá jejich organicky utvářený povrch, který vzniká mícháním, vrstvením a stíráním pigmentů během samotného malířského procesu. Zbytky barev z plátna jsou také chápány jako jako vizuální stopa gest, času a paměti tvorby. Palety se tak stávají svébytným dílem, v němž je nahodilost přetavena v osobitý výraz a kde proces sám generuje téma i estetiku — spontánní, surovou, a přesto intimně kontrolovanou malířským rukopisem Michala Janovského.
Paleta – černoška
29 000 Kč
Olej na dřevěné desce, 2025
Série pomalovaných palet vznikla z náhody i záměrného naslouchání materiálu. Autor pracuje s malířskými paletami jako s autonomním nosičem obrazu — využívá jejich organicky utvářený povrch, který vzniká mícháním, vrstvením a stíráním pigmentů během samotného malířského procesu. Zbytky barev z plátna jsou také chápány jako jako vizuální stopa gest, času a paměti tvorby. Palety se tak stávají svébytným dílem, v němž je nahodilost přetavena v osobitý výraz a kde proces sám generuje téma i estetiku — spontánní, surovou, a přesto intimně kontrolovanou malířským rukopisem Michala Janovského.
Dívka s tajemstvím
18 000 Kč
Olej na plátně, 30x40cm, 2025
Cikánka
29 000 Kč
Olej na plátně, 40x50cm, 2025
Slunce (černé)
65 000 Kč
Olej na plátně, 90x90cm, 2025
Starý klíčník
120 000 Kč
Olej na plátně, 120×100, 2025
Vrátit čas Olej na plátně 90x90cm 2025 Prozatím neprodejné
Vrátit čas
150 000 Kč
Olej na plátně, 90x90cm, 2025
Obraz vznikl z krátkého, ale intenzivního momentu na konci léta – z touhy vrátit čas, aspoň na pár vteřin, nadechnout ho znovu, prožít ještě jednou to, co už bylo na odchodu. Co kdybychom čas otočit mohli? Neztratily by pak vzpomínky svoji váhu? Nebo by právě možnost návratu odhalila, co je pro nás skutečně podstatné?
Janovský maluje světlo a stín jako vnitřní dialog. Tahy jsou dramatické, ale soustředěné. Barvy se rodí z tepla, umbrami a ztlumenou zelení staví šerosvit, který nenechá světlo křičet, jen pulzovat. Pozadí je protřené, zjednodušené, aby nevyprávělo víc než tvář a čas, který se snažíme zachytit v sobě.
Malba není ilustrací času, ale úvahou o něm. O jeho hodnotě, o ztrátě, o pokušení mít nad během života moc – jako bychom míchali pigmenty, ale osud nám do nich občas přimíchal i popel.
A tak se ptáme:
Má vůbec smysl čas vracet?
Nevzniká hodnota právě tím, že je nevratný?
A kdybychom tu možnost měli – využili bychom ji?
A neztratili bychom tím to nejdůležitější, co vzpomínkám dává cenu?
Pan Bouře Olej na plátně 120x90cm 120.000Kč
Pán bouře
95 000 Kč
Olej na plátně, 120x90cm, 2025
Obraz je manifestem nespoutané, pradávné moci, která nevychází z logiky ani z kontroly, ale ze syrového impulzu – jako když sopka vydechne nebo mrak praskne světlem, a přesto jeho oči nejsou očima boha jistého svou vládou ani neplanou triumfem, nese se v nich pochybnost, melancholie i stín smutku, snad jako moment, kdy živly křičí, ale duše mlčí, kdy se energie ohně střetá s tíhou prožitého času, a kde se ukazuje člověk jako nositel eruptivní síly i tichého břemene zároveň – archaický, mocný, starý, ale pořád jen člověk.
Archa Mutageneze Olej na plátně 150x120cm 150.000Kč PRODÁNO
Archa Mutageneze
120 000 Kč
Olej na plátně, 150×120, 2025
Husí brk (obžerství) Olej na plátně 140x100cm 150.000 Kč PRODÁNO
Obžerství
150 000 Kč
Olej na plátně, 130×100, 2025
Červená řepa Olej na plátně 100x80cm 95.000 Kč
O velké řepě
95 000 Kč
Olej na plátně, 80x100cm, 2025
Stařec v zápasu s řepou je obrazem paradoxu úsilí a slepoty k vlastní situaci. Postava symbolizuje neústupnost, archetypickou lidskou zarputilost – sílu, která by hory přenášela, a přesto je v jednom jediném momentu zbytečná. Ne proto, že by nestačila, ale proto, že je namířená špatným směrem. Stařec stojí na vlastní překážce, kterou chce zdolat. Řepu nikdy nevytáhne, protože jeho vlastní váha leží na ní – je součástí problému, nikoliv řešení. Je to obraz o tom, že největší protivník nebývá v okolnostech, ale v nás samotných. Že někdy bráníme změně právě tím, čím se ji snažíme prosadit: vlastní silou, zvyky, přesvědčením, setrvačností. Olejová malba s hrubším rukopisem, plastickým podáním těla a výraznou červenou řepou pod figurou pracuje s kontrastem mezi hmotou a marností pohybu — hmota je zde fyzická i symbolická, těžká, barevná.
Starý švec Olej na plátně 120x90cm 120.000Kč PRODÁNO
Starý švec
120 000 Kč
Olej na plátně, 120x90cm, 2025
Starý švec je strážcem řemesla, které nikdy nekončí – boty šije a opravuje s vědomím, že se vždy ochodí, protože jejich smyslem je cesta, a paradoxně je sám bosý, bez podrážky i ochrany, jako by připomínal, že poutník někdy stojí nejpevněji tehdy, když už nic mezi ním a zemí není. Do stejné úvahy vstupuje i příběh čápa z Rostocku, který byl v 19. století nalezen se střeleným africkým šípem v krku – navzdory zranění doletěl zpět do Evropy a stal se prvním nezpochybnitelným důkazem, že čápi migrují až do Afriky, čímž lidem otevřel představu o skrytých mapách putování, které existují, i když je oko nikdy celé neuvidí.
Když Ti šplouchá na maják Olej na plátně 80x60cm 82.000Kč PRODÁNO
Když ti šplouchá na maják
90 000 Kč
Olej na plátně, 100×80, 2025
Mléko a jed Olej na plátně, 180x140cm 2025 350.000Kč
Mléko a jed
350 000 Kč
Olej na plátně, 180x140cm, 2025
Z rány květ, z květu chřtán,
Hořká hlava, snů je chrám.
Obraz ukazuje střet archetypální síly a lidského selhání – býk, symbol nezdolné energie a pudu, zde není vítězem ani katem, ale tvorem, který podlehne vlastní iluzi neporazitelnosti. Autor při malbě často mění vizuální podobu, i když původní jádro obrazu zůstává – a právě tato proměnlivost je součástí procesu i výpovědi. V ploše je stále patrné, že z podmalby prosvítá původní květ, který z býka vyrůstal jako organická metafora růstu, ale byl později přemalován a pohlcen novým obrazem – jako něco, co muselo ustoupit, aby mohl motiv dozrát. Dílo vzniklo v období osobní krize, kdy si autor začal klást otázku, zda největší hrozbou pro nezdolnou sílu není někdy ona sama – její tíha, její ego, její víra ve vlastní legendu. Malba je vedena v hutných, dynamicky vrstvených tazích, s intenzivním rukopisem, sošnou plasticitou a dramatickým vnitřním světlem, které posiluje tělesnost motivu i jeho emoční napětí a dává obrazu dravost, hloubku a tíhu, jež nechává prostor divákovi k vlastnímu čtení.
Mléko a krev Olej na plátně 180x140cm 2024
Mléko a jed
350 000 Kč
Olej na plátně, 180x140cm, 2025
Z rány květ, z květu chřtán,
Hořká hlava, snů je chrám.
Obraz ukazuje střet archetypální síly a lidského selhání – býk, symbol nezdolné energie a pudu, zde není vítězem ani katem, ale tvorem, který podlehne vlastní iluzi neporazitelnosti. Autor při malbě často mění vizuální podobu, i když původní jádro obrazu zůstává – a právě tato proměnlivost je součástí procesu i výpovědi. V ploše je stále patrné, že z podmalby prosvítá původní květ, který z býka vyrůstal jako organická metafora růstu, ale byl později přemalován a pohlcen novým obrazem – jako něco, co muselo ustoupit, aby mohl motiv dozrát. Dílo vzniklo v období osobní krize, kdy si autor začal klást otázku, zda největší hrozbou pro nezdolnou sílu není někdy ona sama – její tíha, její ego, její víra ve vlastní legendu. Malba je vedena v hutných, dynamicky vrstvených tazích, s intenzivním rukopisem, sošnou plasticitou a dramatickým vnitřním světlem, které posiluje tělesnost motivu i jeho emoční napětí a dává obrazu dravost, hloubku a tíhu, jež nechává prostor divákovi k vlastnímu čtení.
Zrod touhy Olej na plátně, 60x50cm (s rámem 70x50cm) 2025 50.000 Kč
Zrod Touhy
50 000 Kč
Olej na plátně, 50x60cm, 2025
Obraz lze číst jako vizuální paradox zrozený z intimního každodenního okamžiku, který však rychle přerůstá do archetypální roviny. Spojení růže a vejce tu nevzniká jako ilustrace, ale jako spontánní imaginativní zkrat, kde květ funguje jako kolébka i maska, zatímco praskající vejce je obnaženým středem – plodem, který uniká, dřív než byl pojmenován. Právě v této dvojznačnosti spočívá síla díla: pro někoho jde o symbol ztraceného potenciálu či „mrtvého plodu“, pro jiného o eruptivní, až pudovou metaforu touhy, překročení hranic nebo křehkosti bytí. Estetická reakce se může pohybovat od fascinace k lehkému odporu či znechucení – což není slabina, ale součást záměru. Dílo těží z alchymie nevinných motivů, které se ve spojení stávají znepokojivě intimními, organickými a smyslovými. Tím otevírá více rovin interpretace, aniž by jednu z nich vnucovalo.
V pokoušení Olej na plátně, 120x80cm 2025 120.000 Kč PRODÁNO
Pokoušení se
120 000 Kč
Olej na plátně, 120x80cm, 2025
Spoutaná Olej na plátně, 120x80cm 2025 95.000 Kč
1. Spoutaná
95 000 Kč
Olej na plátně, 120x90cm, 2025
Obraz před námi staví na silném paradoxu: něžný symbol růže je zde přetvořen v objekt sevření, gravitační osu i tichého dramatu. Kompozice je vertikálně soustředěná, izolovaná v temném, téměř jevištním prostoru, který funguje jako prázdná scéna – nechává vyniknout napětí mezi křehkostí a tíhou, mezi květem a tím, co jej „spoutává“. Práce se světlem připomíná barokní princip chiaroscura, nikoli však proto, aby odhalovala tvář či narativní scénu, ale aby modelovala psychologický stav objektu: růže je sama protagonistou, bez potřeby personifikace. Díky tomu si obraz zachovává symbolickou čistotu, jež jsou klidné, kontemplativní a oproštěné od antropomorfních projekcí – v souladu s autorovou dlouhodobou vizuální řečí, kde nebe zůstává nebem a význam vzniká v samotné hmotě malby.
Styl malby je charakteristický expresivním realismem: tah štětce je živý, místy pastózní, s patrnou energií gesta zejména ve stonku a listech, v roztřepeném lanu, jež se stává nositelem světla, které vytvářejí kontrast k jemně vrstvenému zpracování okvětních lístků. Barevnost pracuje s teplými, medově zlatými tóny a subtilními růžovými akcenty, jež evokují organickou luminiscenci vyrůstající z temnoty. Malířská technika stojí na dynamickém, texturálním rukopisu v detailech – čímž vzniká dílo, které je současně emotivní i formálně ukotvené v klasické tradici.
Poslední kapka iluze Olej na plátně, 60x50cm 2025 50.000 Kč
1. Poslední kapka
50 000 Kč
Olej na plátně, 50x60cm, 2025
Poslední kapka iluze propojuje symbol lásky a symbol intimity v jediném paradoxním gestu. Na okvětním lístku růže leží odhozený prezervativ – naplněný stopou okamžiku, který je zároveň osobní i univerzální.
Obraz nemluví o vulgaritě, ale o střetu něhy a reality, o touze, ochraně, a prchavosti prožitků. Temné pozadí vytváří prostor pro otázku: co je iluze, co je pravda, a co zůstává po doteku?
Pokušení a trest Olej na plátně 60x40cm (s rámem 70x50cm) 2025 50.000 Kč
Pokoušení a trest
50 000 Kč
Olej na plátně, 40x60cm, 2025
Pokušení a trest je obrazem vnitřního zlomu. Granátové jablko – symbol vášně, hojnosti i zakázaného poznání – se otevírá a odhaluje své jádro. Pod ním leží jeho stín, odtržená část, důsledek volby, která už nejde vzít zpět.
Temnota kolem není soudem, ale prostorem ozvěny. To, co láká, zároveň zraňuje – a to, co padá, stále září.
Nejsladší Olej na plátně, 120x90cm 2025 180.000 Kč PRODÁNO
Nejsladší
180 000 Kč
Olej na plátně, 120x100cm, 2025
Obchod s krásou (líbej, kým chceš být) Olej na plátně, 100x80cm 85.000Kč
Obchodník s krásou
85 000 Kč
Olej na plátně, 80x100cm, 2025
Obraz ukazuje moment sebehodnoty nalomené cizím hlasem. Zrcátko drží obchodník – ten, kdo krásu prodává a nejdřív ji musí zpochybnit, aby mohl nabídnout náhradu. Žena si jeho slova vzala k srdci dřív, než si uvědomila, že jsou součástí prodeje, a tak odkládá ty své původní rty do tlamy psa, jako by se vzdala kusu sebe ve chvíli, kdy uvěřila, že existuje lepší verze, kterou si lze pořídit. Není to křik, je to tiché napětí, je to obraz ztraceného já, které někdo vyměnil za příslib lepší verze. A celé to drží v rovině tragikomické pravdy, ne moralizující pointy.
Slavičí hrdlo Olej na plátně, 80x80cm 2025 120.000 Kč PRODÁNO
Slavík v hrdle
120 000 Kč
Olej na plátně, 80x100cm, 2025
Ropa I Olej na plátně 200x150cm 2021 120.000 Kč
Ropa
150 000 Kč
Olej na plátně, 200x150cm, 2021
Obraz proměňuje ropu v imaginární krajinu – tekutý svět, který působí známě, a přesto je nehostinný. Hutné tahy a lesklé vlny připomínají horizonty, údolí i bouřkové proudy, jako by šlo o záznam planety v eruptivním stavu.
Uprostřed temné zkázy září červený kruh – symbol záchrany, signál, že i v pohlcující tmě existuje bod návratu. Kontrast mezi živoucí hmotou a toxickým prostředím vytváří napětí mezi krásou a hrozbou. Je to krajina, která dýchá, ale nedá se v ní žít.
A právě proto potřebuje svůj záchranný kruh. Co je zkáza a co záchrana, zůstává na divákovi – obraz jen šeptá, kde začít hledat.
Ropa II Olej na plátně 170x130cm 2021 120.000 Kč PRODÁNO
Ropa II
150 000 Kč
Olej na plátně, 170x130cm, 2021
Nosorožec a sněhulák (kdo si počká...) Olej na plátně 200x120cm 200.000 Kč
Nosorožec a sněhulák
150 000 Kč
Olej na plátně, 200x140cm, 2024
V tomto obraze Janovský obrací perspektivu konfliktu: skutečným dramatem není zánik sněhové figury, ale dočasná ztráta přírodního symbolu, která mu předchází. Člověk, v pýše vlastní tvořivosti, si vypůjčí roh nosorožce – znak síly, identity a přirozené kontinuity – aby jej přenesl na sněhuláka, efemérní objekt vzniklý z nadšení a imaginace. Vzniká tak paradox: dílo, které mělo být oslavou tvorby, stojí na aktu odebrání.
Nosorožec v krajině neútočí ani nesoudí. Čeká. Je zakotven v cyklickém čase přírody, která ještě spí pod zimní mlhou. Nečeká na spravedlnost, ale na jaro – na okamžik, kdy se svět probudí, sněhulák roztaje a vypůjčený roh se navrátí tam, kam od počátku patřil. Jeho postoj je klidný a trpělivý, téměř strážný. Je to čekání bez hořkosti – vědomí, že co člověk staví, se jednou rozpadne, zatímco příroda pouze přechází z jedné fáze do druhé.
Motýli, kteří zaplavují horní pásmo kompozice, nejsou ilustrací, ale pulzující nadějí – prvním chvěním probouzející se energie, která přichází bez hluku a bez hierarchie. V jejich letu je zakódována lehkost a možnost nového začátku. Nepředstavují věčnost, ale příchod naděje, která se objevuje i nad troskami dočasných gest člověka.
Tímto dílem Janovský vědomě navazuje na svou sérii sněhuláků: postavy formované zimou, humorem, absurditou i symbolickým významem, které však vždy sdílejí stejný osud…
Po bitvě sněhuláků Olej na plátně 200x120cm 2023 Prodáno
Po bitvě sněhuláků
200 000 Kč
Olej na plátně, 200x140cm, 2023
Scéna zasazená do zasněžené krajiny působí na první pohled jako obrazová metafora dětské hry – její poetika je však klamná. Janovský rozehrává výjev po konfliktu, nikoli v jeho průběhu. Sněhuláci neleží jako neškodné figurky, ale jako tiché pomníky lidských střetů: odhozené, zmrzačené, roztavené a rozmetané větrem i násilím, které zůstává mimo záběr. Vzniká tak obraz, který se ptá, co všechno přežívá bitvu, a co se naopak stává její stopou.
Zimní paleta je zde chladná, tlumená, větrná – obloha zatažená a rozmazaná v dynamických, téměř impresionistických přechodech, zatímco zem je malována s hmotnou věcností. Bláto ve sněhu, vyvrácené větve a nepravidelné ostrůvky trávy vytvářejí rytmus narušené harmonie. Krajina není kulisou, ale účastníkem děje.
Centrální dvojici živých aktérů představují hyena a sup – nikoli jako nositelé konkrétní identity, ale jako archetypální svědci následků konfliktu. Hyena se dívá přímo na diváka: je obrazem přežití, adaptace a syrového instinktu, který zůstává, když emoce a ideály padnou. Sup usedá na torzo největšího sněhuláka – monumentu, který měl být symbolem hrdosti, ale stal se symbolem porážky. Tito „meta-predátoři“ nenesou patos zla, ale chladnou pravdu přírody: po bitvě přichází realita, ne spravedlnost.
V pozadí se táhne linie zničených postav – armáda, dav, společnost, která se rozpadá na fragmenty, když ji opustí smysl a řád. Sněhulák je zde alegorií člověka i civilizace: vzniká rychle, z nadšení a společné touhy, ale bez vnitřní kostry a paměti se stejně rychle bortí.
„Po bitvě sněhuláků“ je obrazem o křehkosti kolektivních iluzí, o stopách konfliktů, které zůstávají, a o kontrastu mezi nevinným záměrem a nevratným následkem. Je to zimní memento bez tváře – a právě tím univerzální.
Ale i k vážnému tématu patří nadhled a vtip. V levém dolním rohu tam můžete vidět autorův vyčůraný podpis do sněhu.
A zkuste si jeden experiment. Ať už se díváte na obraz z jakékoliv strany, nebo zepředu, pohled hyeny Vás nepustí.
Starý hodinář
205 000 Kč
Olej na plátně, 100x100cm, 2024
Jonáš a velryba Olej na plátně 180x140cm 2024 150.000 Kč
Jonáš a velryba
150 000 Kč
Olej na plátně, 140x180cm, 2024
Příběh Jonáše je jedním z nejstarších vyprávění o útěku před vlastním posláním. Prorok Jonáš odmítl Boží výzvu k nápravě města Ninive a vydal se opačným směrem – na moře. Jeho vzpoura však spustila bouři tak silnou, že posádka lodi pochopila, že příčinou je právě on. Jonáš byl vhozen do vln, kde ho pohltila velká ryba – symbol zastavení, zkoušky a samoty. V jejím nitru strávil tři dny a tři noci, než pochopil, že žádný únik není skutečným řešením. Velryba se stala jeho limbem i zrcadlem svědomí, místem přerodu. Po návratu na břeh se nakonec vydal splnit, co bylo žádáno.
Výtvarné dílo Michala Janovského přenáší tento archetyp do současné citlivosti. Obraz je eruptivní, téměř živelný – jako vír, který diváka vtahuje dovnitř společně s postavami, zvířaty a hybridními tvory. Autor nechává motivy růst organicky, bez hierarchického klidu klasických barokních scén. Velryba zde není jen schránkou příběhu, ale metaforou dnešního světa: zahlceného podněty, informacemi, strachem i nadějí, kde se člověk snadno ztrácí, i když je součástí všeho. Jonášův osud je tu spíše otázkou než moralitou – kolikrát se i my snažíme vyhnout tomu, co je pro nás zásadní? Má smysl čekat na vlastní „velrybu“, která nás zastaví, nebo se dokážeme otočit sami? Expresivní malba, práce s kontrasty a vrstvení detailů navazuje na odkaz Bosche, ale nepřebíjí ho – využívá ho jako jazyk chaosu, který má svůj řád až při delším pohledu. Autor tím naznačuje, že skutečná síla není v ovládnutí živlů, ale v odvaze přestat před nimi utíkat.
Kotel Hříchu Olej na plátně 200x150cm 2020 PRODÁNO
1. Kotel hříchu
450 000 Kč
Olej na plátně, 200x150cm, 2020, soukromá sbírka
Kotel vznikal v průběhu několika intenzivních měsíců, kdy se autor ocitl v paradoxu doby: zavřený doma, ale s hlavou dokořán. Nápady se začaly hromadit v rychlých, nepřerušovaných vlnách. Během několika týdnů jich bylo tolik, že se začaly zapisovat samy do kompozice, přibývaly i během procesu malby, a některé se rodily až přímo na plátně, zatímco jiné ještě na paletě čekaly na svou chvíli.
Stejně jako u Bosche, na kterého se zde autor volně odkazuje, i tento obraz pracuje s přesycením výjevu – figury, symboly a mikro-příběhy nejsou ilustrací, ale psychologickým prostorem, kde se realita mění v alegorii. Inspirace Hieronymem Boschem je patrná v hustotě scén, groteskní obraznosti a v pocitu, že malba nemá diváka uklidnit, ale vtáhnout ho dovnitř.
Janovský zde ale neimituje Bosche, nýbrž ho cituje po svém: vrstvenou technikou, kdy spodní malba občas probleskne do vrchní, takže ani pozadí není jen „vyplněná plocha“, ale další skrytá vrstva příběhu, která dýchá pod povrchem. Chaos scény tak není dekorativní – je to tlak v uzavřeném prostoru, kde svět venku ztichl, ale uvnitř malíře se ozýval čím dál hlasitěji.
Podstata obrazu:
Kotel je obrazem doby, kdy se svět uzavřel – a umělec otevřel. Je to připomínka, že umění může vyprávět, ale nesmí přebít to, o co v něm jde především. Že i v přetlaku motivů musí zůstat hlavní téma čitelné – jako hlas v hluku. A že pravý výraz nevzniká přidáváním efektů, ale tím, že malíř drží vizi, i když se mu v hlavě zrovna vaří stovky dalších.
Sirotci pod popravištěm mají hostinu Olej na plátně 200x140cm Prodáno
Sirotci pod popravištěm
Olej na plátně, 140x200cm, 2020
Obraz vzniká na průsečíku historické paměti a autorovy potřeby tematizovat kontrast jako základní princip lidské zkušenosti. Janovský pracuje s dramatickým napětím mezi světlem a stínem, které zde není pouhou malířskou kategorií, ale morálním jazykem: to nevinné a křehké se skrývá v šeru (sirotci), zatímco soud, trest a společenská brutalita jsou vystaveny neúprosnému polednímu slunci (popraviště).
Kompozice je rozdělena na dva světy. Dole, v chladném temném stínu, sedí chlapci — živí, ale odložení dějinami. Jsou to „sirotci“ nejen v rodinném smyslu, ale i metaforicky: děti systému, který trestá, ale nechrání. Jejich civilnost, intimní gesta a dotek s ovocem a zemí zdůrazňují elementární lidskost a touhu po životě. Nad nimi, na hraně plátna, visí těla popravených, z nichž zůstávají viditelné pouze nohy — zbavené identity, redukované na anonymní důkaz trestu.
Autor do této anonymní linie vepisuje jedinečný symbolický kód: na každém páru nohou je jiný druh hmyzu. Ten nefunguje jako ilustrace, ale jako obžaloba i ironická glosa. Pavouk zosobňuje intrikána, komár davovou nenávist a „mor“, vosa lidskou agresi a sklon k násilí, a motýl — jediný křehký a krásný — symbolizuje svobodu slova, která se stává záminkou k trestu, i když by měla být podmínkou svobody. Hmyz zde mluví za umlčené: říká, za co byli odsouzeni, a zároveň klade otázku, kdo a podle jakých pravidel soudí.
Malířský rukopis navazuje na Janovského dlouhodobý zájem o staromistrovskou techniku i expresivní zkratku. Povrchy jsou hmatatelné, světlo plastické a psychologie detailu přesná, avšak celek má charakter vizuálního symbolu — podoben středověkým a renesančním morálním obrazům, které nevyprávějí jen příběh, ale soudí dobu.
„Sirotci pod popravištěm“ je obrazem o vině a nevinně, o moci a bezmoci, o tom, co společnost nechce vidět na světle, a co je naopak ve stínu paradoxně nejživější. Dílo nekompromisně připomíná, že trest může být veřejný, ale spravedlnost by nikdy neměla být slepá — ani anonymní.
Vyhnání zlého medvěda z lesa Olej na plátně 300x200cm 2023 Prozatím neprodejné
Vyhnání zlého medvěda z lesa
350 000 Kč
Olej na plátně, 300x200cm, 2023
Dílo je osobní i symbolickou reakcí na současný válečný konflikt – obrazové „vyhnání“ zde nepatří konkrétní bytosti, ale principu agrese, který narušuje řád světa i rovnováhu přírody. Na okraji kompozice je bolševník velkolepý, symbolizující rozpínavost Ruska a v pravém dolním rohu je odhozený motor ruského tanku T-34. Medvěd zosobňuje sílu zneužitou ve prospěch destrukce; les je naopak prostorem organické paměti, sounáležitosti a obnovy. Obraz tak funguje jako alegorie odporu: příroda i lidská zkušenost se brání, aby mohla znovu dýchat a dorůst.
Janovského malířský proces je součástí významu díla. V polovině tvorby autor ztrácí zájem o vlastní obraz – a právě v této krizi nachází nový vizuální jazyk. Tříštivé, obrysové linie, vpisky a obrysové zásahy, které prorůstají scénou, nejsou přípravnou kresbou, ale momentem znovunalezení vztahu k malbě. Působí jako praskliny, vibrace, zásahy vědomí do hotového světa obrazu – nervní signály hledání, pochybnosti i návratu k vlastnímu zaujetí. Dílo tak vedle tématu konfliktu nese i příběh tvorby: obraz není věčný objekt, ale živý zápas pozornosti, zájmu a znovuobjevené vášně.
Bitva (Cerca Trova) Olej na plátně 300x200cm 2021 450.000 Rezervováno
Bitva (cerca trova)
350 000 Kč
Olej na plátně, 300x200cm, 2021
Janovského monumentální plátno je imaginární kronikou konfliktu, v níž se mísí dějiny jako zdroj fascinace, nikoli jako pevně daný čas či místo. Zbroje rytířů zde nenáleží jediné epoše – střetávají se napříč staletími, jako by autor připomínal, že boj je archetyp, který předchází i přežívá konkrétní dějinné události. Předlohou pro postavy bojovníků byl spolek Černých rytířů z České Kamenice.
Kompozice je orchestrací rytmu a hmoty. Kovové plochy brnění vytvářejí kaskády světelných odrazů a temných průduchů, jejich linie se překrývají a zaklesávají do sebe jako ozubená soukolí osudu. Do této těžké vizuální symfonie vstupuje proměnlivý element – okvětní lístky, jež zaplavují výjev jako vizuální šifra: krása i zmar v jednom gestu, ironie heroismu i připomínka, že i válečný mýtus může být jen dočasnou scénou v proudu času.
V levém dolním rohu leží rytíř se svazkem tří klíčů u ramene – tichý střed záhady ukrytý v hlučné bitvě. Klíče odkazují k třem zámkům, nenápadně rozptýleným v ploše obrazu, které divák musí sám objevit. Tento detail otevírá druhou rovinu díla: obraz jako hádanku, připomínající staré mistrovské malby plné symbolických šifer, skrytých významů a iniciací. Bitva se tak stává nejen vizuálním zážitkem, ale i hrou pozornosti – výzvou k hledání, luštění a účasti.
Lolla Rossa Olej na plátně 70x70cm 2024 79.000 Kč PRODÁNO
Lola rosa
79 000 Kč
Olej na plátně, 70x70cm, 2024
Červená Olej na plátně 70x70cm 2024 79.000 Kč PRODÁNO
Červená
79 000 Kč
Olej na plátně, 70x70cm, 2024
War Pigs Olej na plátně 180x140cm 2024
War Pigs
250 000 Kč
Olej na plátně, 140x180cm, 2024
Chaotická symfonie války není jen obrazem bitevní vřavy – je vizuální studií lidského opakování. Uprostřed vířící masy těl, zbraní a grimas se nachází dítě, nahé a klidné ve svém přirozeném středu, jako prvotní nota, z níž by mohla znít harmonie. Jeho čistota však není iluzí vítězství – je kontrastem. V ruce drží hračku vojáčka, drobný symbol dědictví, které si lidstvo předává už tisíce let: cyklus konfliktu, kde se bojuje o hranice i pravdy, o strach i naděje, ale především – o nadvládu ega.
Janovský odhaluje paradox civilizace: ego je motorem vývoje, ambicí i dějin, ale zároveň i největší hrozbou, kterou člověk kdy stvořil. Válka se zde neodehrává jen mezi armádami, ale mezi vnitřními démony kolektivní pýchy – je to soutěž, která nikdy nekončí, protože její cíl není naplnění, ale převaha. A v tomto nikdy neutišeném hluku zůstávají nejtragičtější oběti beze slov – zosobněné hlavou koně, zvířete, které v dějinách táhlo vojska, neslo vítězství i porážky, ale nikdy nerozhodovalo. Němá oběť lidského chtění.
Jedním z nejvýmluvnějších detailů je dráha kulky vystřelené vlevo dole z pušky snipera v levém dolním rohu, který cílí na generála. Letí napříč obrazem jako ostrá linka osudu: nejprve cinkne o helmu prasečího generála – groteskní karikatury válečné moci, která vede, ale sama není zasažena. Kulka se odrazí o okraj rámu malby, jako by obraz byl uzavřený svět, z něhož se násilí nevytrácí, ale vrací zpět. Násilí plodí násilí. A na konci své paraboly prostřelí tvář černošského válečníka – postavy inspirované globálními dějinami, kde nejvyšší cenu často platí ti, kdo válku nezačali, ale byli do ní zataženi. Projektil tak uzavírá svůj tragický kruh – střela vystřelená lidstvem se nakonec vždy vrací do lidské tváře.
Dílo je komponováno jako spirála střetů a gest, kde chaos má svou architekturu a dav svou choreografii. Vrstevnatost není jen námětem, ale i metodou: autor buduje obraz od precizní tužkové kresby a sběru kompozičních impulsů, přes grisaillovou disciplínu a tonální řád, až k barevné malbě, která dává emocím tělo a detailům hlas. Klasická malířská technika zde funguje jako záměrný protiklad obsahu – vytváří řád tam, kde lidstvo selhává, a krásu tam, kde historie zraňuje.
Chaotická symfonie války je zrcadlem, varováním i obžalobou. Připomínkou, že konflikt nezačíná na bojišti, ale v člověku – a že největší bitvu stále vedeme sami se sebou.
Pekařka placek Olej na plátně 120x80cm 2024 95.000 Kč Prodáno
Pekařka placek
95 000 Kč
Olej na plátně, 90x120cm, 2024
Obraz zachycuje pekařku v přístřešku, kde se světlo prodírá otvorem ve střeše a dopadá na palmy za ní. Dlaně pracují s tenkým těstem, na desce se vrství mouka v hroudách i ve stopách špachtle, která modeluje prostor velkými, syrovými plochami. Postava je klidná, pevná a jistá v pohybu – krásná ne okázale, ale přirozeně, skrze práci a přítomnost. Její oči neuzavírají příběh, spíš ho mění podle toho, kdo se dívá a v jaké je zrovna náladě – mohou být šťastné i smířené, unavené i tiché, a právě v téhle nejednoznačné pravdě působí obraz nejvíc lidsky.
Stařena s holubi Olej na plátně 150x120cm 145.000 Kč Prodáno
Dar skromnosti (stařena s holuby)
145 000 Kč
Olej na plátně, 150x120cm, 2023
Portrét vzniká z letmého setkání v metru, kde autor zachytil tvář starší ženy žebrající v pražském metru – tvář neinscenovanou, skutečnou. Gesto daru a přijetí je zde oboustranné: malíř jí věnoval peníze, ona mu odpověděla pohledem ryzí vděčnosti, který se stal impulzem k malbě. Na jejím rameni sedí strnadi zahradní – ptáci spojení s kontroverzní, dnes zakázanou kapitolou francouzské gastronomie, symbolem tradice, která překročila hranice etiky. Jejich přítomnost není ilustrací, ale otázkou: kolik krásy a života je společnost ochotna obětovat ve jménu zvyku či touhy?
Na hlavě nese žena průsvitný pytlík s rybami, z nějž pomalu odtéká voda. Nenápadný detail, který však mění význam pozadí v existenciální metaforu – zmenšující se prostor k žití, ubývající svět, v němž se i obyčejná existence stává stále křehčí. Voda odkapává, ale nezní – stejně jako skromnost sama. Obraz tím navazuje na ozvěny Boschovy obraznosti, kde se významy vrství a pod povrchem klidné malby se hromadí drobné alegorie světa v neklidu.
Není to sociální apel, spíš filozofická miniatura: Je skromnost jen rezignací na svět, nebo posledním územím, kde lze ještě uchránit vděčnost, soucit a místo pro život? Co zbude v paměti, když prostor pro žití dál odtéká? A má umění sílu takový úbytek zpomalit – nebo jej jen něžně zaznamenat?
Freedom on sale (Monkey Business)
Olej na plátně, 100x100cm, 2020
Slon v porcelánu
Olej na plátně, 200x200cm, 2022
Hračkářův syn Olej na plátně 80x80cm Prodáno
Hračkářův syn
100 000 Kč
Olej na plátně, 100x100cm, 2021
Chytit vlka Olej na plátně 80x80cm 2023 99.000 Kč Prodáno
Chytit vlka
Olej na plátně, 100x100cm, 2022
Starý hračkář Olej na plátně 100x100cm 2022 prodáno
Hračkář
Olej na plátně, 100x100cm, 2022
Labyrint světa
Olej na plátně, 100x100cm, 2021
Obraz je labyrintem bez mapy – průvodem masek, tváří a archetypů, které se tlačí na diváka jako šum lidského hemžení, z nějž není úniku. Uprostřed stojí Smrt – ne jako postava děsu, ale jako jediná bytost bez masky, bez lži, bez role; paradoxně nejčistší figura v celé scéně. Zatímco kolem ní krouží karneval lidských iluzí, ideologií, svádění a pýchy, ona je tichým, neúprosným středem kompozice – připomínkou, že v labyrintu světa je smrt jedinou jistotou a možná i jediným pravdivým průvodcem.
Janovský pracuje tradičním, vícevrstevným malířským postupem, který chaos nejprve disciplinuje – kompozice je pečlivě vystavěna tužkou, podmalbou a grisaillí, než je ponořena do barevné vrstvy. Teprve nad tímto řádem je budován expresivní barevný opar, v němž figury mizí jako v bludišti světa, zatímco ústřední motiv zůstává ostrý a nemilosrdně srozumitelný.
Homo Deus
350 000 Kč
Olej na plátně, 180x140cm, 2021
Plameňák a sněhulák Olej na plátně 200x150cm 2022 PRODÁNO
Plameňák a sněhulák
150 000 Kč
Olej na plátně, 100x100cm, 2021
Pro zájemce o obraz
Stačí oslovit s konkrétním obrazem, ať už telefonicky, nebo emailem. Doporučuji také prohlídku ateliéru, protože některé obrazy skýtají mnoho detailů, které z fotek nejsou patrné a naživo vidět obraz je přeci jen něco jiného.
O vzniku obrazu:
Na začátku každého obrazu je myšlenka, nápad, který si zakreslím do malého skicáku. Poté vytvořím menší verzi obrazu pastelem, skicu, abych měl představu, jak bude obraz vypadat. Poté se pouštím do samotné malby na plátno. Maluji v několika vrstvách. I když mnohdy pracuji na obrazech intenzivně. díky náročným kompozicím, spoustě detailů, trvá taková malba někdy i několik měsíců. Bavím se samotným procesem, ať už malby samotné, tak i příprav, kdy jsem si často sám modelem. Často mi je po ruce fotograf Vít Černý, který mi nafotí například rytíře, které jsem požádal o spolupráci a hodinu se před námi bili a váleli jako mrtvoly po zemi a z fotek jsem dával dohromady davovou scénu obraz Bitvy.
Zarámování a zasklení
Rám jako umělecké dílo. Vybrat vhodný rám, je mnohdy náročný úkol. Rozhodně je to věc, na které si dávám opravdu záležet. Nejen že doprovodí dílo, ale samotný obraz povznese. Jak vybrat správný rám? To vše řeším individuálně, nejlépe přímo v rámařství, při kafi, vyzkoušet různé druhy, a nebo pokud jste z větší dálky, spojím se s Vámi telefonicky a prodiskutujeme Vaši představu o rámu.
Pastelový obraz to skoro vyžaduje, jelikož je potřeba obraz ochránit před mechanickým poškozením, rozmazáním. Nechávám zasklívat obrazy tzv. galerijním sklem, které většinu odrazu pohlcuje a pokud stojíte přímo před obrazem, skla si ani nevšimnete a necítíte mezi sebou a obrazem žádnou clonu.
